MEM Coffee Pigment
- 6月6日
- 読了時間: 5分
更新日：6月11日
珈琲殻を使ってオリジナル顔料を作るところから始めたペイントアート「MEM Coffee Pigment」。 2026年6月 Chinatsu Kobayashi 個展「点と線」にて新作4点をMEM Hatagaya Coffee Barで展示。
地元アーティストに愛されるMEM
幡ヶ谷・六号坂を入ってすぐ、イラストの描かれた黒い看板が見える。
そこがMEMだ。店内には常に心地よい時間が流れ、マスターのムネさんが一人で切り盛りしている。
MEMには、カルチャー色の強いアーティストやクリエイターたちが自然と集まる。
余白のある静けさと、やわらかく沈み込むような空気。その中で、アートや写真の展示が不定期に行われている。
本展「点と線」は、ムネさんに声をかけていただき、開催に至った。
「場」と「作品」
なぜその場所で展示をするのか
なぜその手法を用いるのか
多くの作家は、作品を生み出す際、形になるまであらゆる問いを続ける。
ふっと閃くアイディアの連続も勿論面白いが「なぜ」を紐づけると作品は途端に自立をする。
MEMでの個展が決まったとき、私は、「珈琲で何か作るので捨て殻をください。」とお願いをした。
安直なようで間違ってはならないのは、"珈琲Barで展示するから珈琲を使って好きな物を描く"という事ではない。"場"へのリスペクトを形にしたかった。
まずはMEMで毎日生み出される珈琲と向き合うことから"場"と"作品"の接続の探求ははじまった。
ピグメントの試作
三角紙フィルターと珈琲殻を分別し、十分に乾燥させたあと、粉砕を試みる。
しかし殻は硬く、粒子状にはほど遠かった。そこで組織を崩すため、火にかけ再度ローストを行う。
油分を加え、炭化直前で止めた珈琲殻をすり潰すと、半ペースト状の質感が生まれた。
この試作ピグメントを第一モデルとし、本制作に使用する素材へと展開していく。
ペイントの試作
ピグメントだけでは紙に定着させることはできないので、リンシード、テレピン、ポーリング液、モデリング、ジェッソ等のメディウムと組み合わせてテスト作成を行った。立体性をもたせることによる現れる影の"繊細な質感"は、思考が沈んでいくような空気に寄り添う。言葉を必要としない、静かな語りの手触りや温度がそこにあった。 この半立体手法を採用し、オリジナルの珈琲ピグメントが完成した。
神経とその運動
"場"の空気を受け取る器として、土台には、雲肌麻紙という和紙を採用した。
粘度の高いメディウムと混ざったコーヒーピグメントは、和紙の繊維に絡みつき、引っかかるような独特の運動を生む。
ピグメントは毎回、その日描く分だけ調合する。水分量やメディウムの配合によって、粘度も抵抗も変化する。つまり、描いているのは私でありながら、同時にピグメントに導かれている。 この特性を受け入れ、「私が描く」という意図を極力手放すことを試みた。下書きや構図設計は行わず、瞬間ごとの神経の反応を、そのままピグメントへと委ねた。
制作の途中では、「この作品はどこへ向かうのか」という不安や疑問も生まれた。 しかし最終的に表れたのは、流れの中で神経活動しているような点と線。
このピグメントでなければ、生まれなかった軌跡そのものだった。
SALES Information
2026年8月にオンラインストア開通予定。
ご予約にてZINEをプレゼント。
150,000円
120,000円
420,000円
EN
“MEM Coffee Pigment” is a series of painted works that began with the creation of an original pigment made from used coffee grounds.
Four new works were presented at MEM Hatagaya Coffee Bar as part of Chinatsu Kobayashi’s solo exhibition “Points and Lines,” held in June 2026.
MEM is a bar beloved by local artists.
Just off Rokugōzaka in Hatagaya, a black sign with an illustration comes into view. That is MEM.
Inside, time flows at a gentle, steady pace, and the space is run solely by its owner, Mune.
Artists and creators with a strong affinity for culture naturally gather here.A quietness with room to breathe, and an atmosphere that softly settles and sinks.
Within this environment, exhibitions of art and photography are held on an irregular basis.
This exhibition, “Points and Lines,” came to fruition through an invitation from Mune.
“Space” and “Work”
Why present the work in this particular place? Why employ this specific method?
Many artists continue to question their work until it fully takes form. A sequence of intuitive flashes can be compelling, yet once a clear “why” is articulated, the work begins to stand on its own.
When my solo exhibition at MEM was decided, I asked if I could use the discarded coffee grounds, saying, “I would like to create something using coffee.”
What must be clarified is that this was not a simple gesture of using coffee because the exhibition takes place in a coffee bar.Rather, I wanted to materialize a form of respect toward the space itself.
The exploration began by engaging with the coffee that is produced there every day—seeking a way to connect the “place” and the “work.”
Pigment Experimentation
After separating the paper filters from the coffee grounds, they were thoroughly dried before attempting to grind them.
However, the grounds remained too hard and far from becoming fine particles. To break down their structure, they were heated and roasted once again.
With added oil, the roasting was stopped just before carbonization, and the grounds were then crushed, resulting in a semi-paste texture.
This prototype pigment became the first model, which was further developed into the material used in the final works.
Paint Studies
Pigment alone cannot adhere to paper, so I conducted a series of material tests, combining it with linseed oil, turpentine, pouring medium, modeling paste, and gesso.
The subtle textures created by the resulting relief produce delicate shadows that resonate with an atmosphere in which thought seems to settle and sink.
There, I sensed a quiet mode of expression—one that does not rely on language, but instead carries a tactile presence and a certain temperature.
Adopting this semi-relief approach, I developed an original coffee-based pigment.
Nerve and Motion
As a vessel to receive the atmosphere of the space, I chose Kumohada Mashi—a traditional Japanese paper—as the support.
The coffee pigment, mixed with a high-viscosity medium, intertwines with the fibers of the paper, producing a distinct, resistant movement as it is drawn.
The pigment is prepared fresh each day, only in the amount needed for that session. Variations in water content and medium alter its viscosity and resistance. In other words, while I am the one drawing, I am simultaneously being guided by the pigment.
Embracing this property, I attempted to relinquish as much authorial intention as possible. Without sketches or compositional planning, I entrusted each momentary neural response directly to the pigment.
During the process, I often felt uncertainty—questioning where the work was heading.What ultimately emerged, however, were points and lines that seem to pulse with neural activity within a continuous flow.
These traces could not have come into being with any other material.
Special thanks
MEM Hatagaya Coffee Bar
Text & Photo by Chinatsu Kobayashi 2026年6月
コメント